Teleficciones 1 Los programas (1951-1970)

Teleficciones 4 - Su gente

Teleficciones 2 Los programas (1971-1990)

Teleficciones 5 - Su gente

Teleficciones 3 Los programas (1991-2012)

jueves, 1 de diciembre de 2016




MARCELO RUGGERO 

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Hoy por muchos olvidado, pero también por muchos muy recordado por su típica expresión del italiano del sur, con sus mostachos y su rostro desorbitado. Un actor popular, cabeza de compañía de decenas de sainetes y piezas asainetadas, que transitó por las salas populares de los barrios porteños. Y un actor que, generalmente en roles de apoyo, siempre tuvo lugar para el lucimiento en decenas de films argentinos, habitualmente dirigido por Manuel Romero.
Marcelo Ruggero, de padres italianos (su padre trabajaba en una barca en el río), nació en Buenos Aires el 27 de setiembre de 1896 y murió el 30 de junio de 1965, seis años después de haberse retirado por una afección cardíaca.
Con el título “Ruggero, el bufo”, Pedro Moreno señalaba en 1925 en El Suplemento: “Pocos artistas han conseguido, como Ruggero, herir la imaginación del público dejándole una impresión bien definida de los personajes que representa. Ruggero ha creado, en la escena criolla, el tipo inolvidable del italiano afeminado, que habla un «cocoliche» pintoresco. Hay público que va al teatro exclusivamente para ver a Ruggero en sus creaciones, y de tal manera se ha impuesto Ruggero en Buenos Aires, que apenas asoma el artista en escena sus descomunales narices, los espectadores lanzan una carcajada que continúa vibrando mientras el actor ocupa el escenario, y se extingue con su desaparición. Ruggero significa para el público, el actor cómico por excelencia, el bufo estridente, que ejerce una irresistible sugestión, provocadora de la risa”,
A los 8 años fue uno de los cien niños que acompañó al famoso payaso Frank Brown. Contra lo que pueda esperarse su trabajo fue remunerado: cuatro pesos y medio por semana.
Poco afecto a la escuela, a los trece años ofició de peluquero (medio oficial, título razonable, porque apenas le daba la altura para afeitar a los clientes). A los quince fue talabartero, tarea que compartía con sus roles de comparsa en las compañías de Zacconi y de Tomba.
Por un error en su enrolamiento (tenía dos partidas de nacimiento) quedó como infractor para la conscripción y se marchó a Montevideo, donde fue albañil, mozo de café y comparsa en el teatro. En tal condición le disparó con su fusil a Coquelin; el fogonazo pasó muy cerca, y el famoso actor lo corrió (ambos vestidos de época) por la calle Mercedes.
En el Uruguay realizó sus primeros papeles como actor en la sociedad italiana de aficionados “La Unión”. La experiencia duró seis meses, con funciones los domingos.
Amnistiado, volvió a la Argentina en 1910 y su padre le consiguió un puesto de telefonista en la Compañía Alemana de Electricidad.
Nacido en el barrio de la calle 25 de Mayo (zona cercana al puerto de Buenos Aires) se aficionó al teatro viendo trabajar a Florencio Parravicini y Pepita Avellaneda en los teatros Roma y Cosmopolita de esa calle. Infaltable espectador, se presentaba como sobrino del popular bufo y los ingenuos porteros lo dejaban entrar gratis.
En 1911 se integró como meritorio a la compañía Podestá-Vittone en el Nacional Corrientes. Le contaba a Moreno esos primeros pasos profesionales: “Dije a don Jerónimo que yo lo que quería era trabajar, sin pretensiones. Y, en efecto, en una obra de Ulises Favaro titulada El caballero Pierrot debuté con un papelito insignificante; después, en El pan amargo, de Pacheco, hice un maestro de pala de una panadería, y Favaro me preguntó que «quién me había enseñado a caracterizarme». En realidad nadie me enseñó; pero yo, trabajando de comparsa desde hacía mucho tiempo, había observado las caracterizaciones de todos los actores y procuré imitarles”.


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Si le dio un gran susto a Coquelin, sufrió en carne propia una cuchillada de Segundo Pomar en el muslo. Vittone le cerró la hemorragia dejada por la herida de 15 centímetros, y estuvo cuatro meses sin trabajar.
No fue su primera herida laboral: una cicatriz en el rostro queda como recuerdo de una jabonera enlozada, arrojada por un cliente insatisfecho (al parecer no quedó satisfecho por el corte de pelo escalonado que había perpetrado el precoz Fígaro).
Continúa contándole a Moreno: “Seguí con la compañía Podestá-Ballerini, donde tuve mejor sueldo, pero no tenía trabajo; por cierto que tuve un gran éxito en un italiano de una obra de Collazo titulada El disco de la risa. Después fui con De Rosas, haciendo una gran gira. Yo debo mucho de mi carrera a De Rosas, que me dio mucho trabajo; después, vine con De Rosas al Excelsior. Recuerdo que debuté, en Rosario, con la compañía De Rosas, en una obra de Ivo Pelay titulada El fruto prohibido, donde hacía un chico precoz: Bartolo, estudiante de flauta; desde entonces, se me dieron siempre los «panetes»”, aludiendo al personaje creado por Parravicini.
En 1917 trabajó con sus viejos coequipers (ahora cabezas de compañía) Luis Vittone y Segundo Pomar en el Nacional y luego el empresario Pascual Carcavallo lo convocó para integrar la compañía Arata-Simari-Franco, donde permaneció tres años. Allí se produjo un hito en su carrera: ocurrió en 1920 como el “carpentiero” del popular sainete de Vacarezza Tu cuna fue un conventillo, que varias décadas después lo tuvo dos veces como principal atracción. Había debutado con el célebre trío en El ladrón de gallinas.Contaba en Crítica en los años veinte sus primeros éxitos: “Poco a poco me fueron dando papeles y seguí con Vittone hasta 1918 con $ 200. Ballerini me aumentó $ 100 y me llevó con él a la Comedia, todavía sin mayor figuración. En la revista Buenos Aires (Q.E.P.D.) tuve en el Nacional un suceso haciendo de angelito, que el público recibía con gran hilaridad. Después de una gira con De Rosas, firmé contrato para Arata-Simari y Franco con $ 350 a las órdenes de Carcavallo, consiguiendo destacarme en un papel de chico bobo de hijo sin madre cuya paternidad le atribuían a Leopoldo Simari. Con unos gestos, unos dichos y unas resbaladas conseguí uno de mis mejores aciertos. Casi en seguida, en El barrio de los judíos, sosteniendo una payada con Otal, hice un sketch que lo solicitaban para los beneficios en casi todos los festivales. A renglón seguido, de lo de Arata-Simari y Franco constituimos una compañía de bandidos trabajando en la Verdi con un gran éxito de boletería”.


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Ya estaba maduro para intentar vuelo propio. Le contaba a Moreno: “Después de la huelga, formé compañía, debutando en el teatro Verdi, de la Boca, iniciando una temporada de sainetes; después trabajé en el teatro de Verano, donde me fue muy bien el negocio; en el salón Florencio Sánchez, y en el Cabildo, donde hice una buena temporada. Entonces fui a Rosario, donde se me ocurrió trabajar, al aire libre, en el «Dorée-park», pero empezó a llover y a hacer frío, perdiendo todo lo que había ganado y teniendo que regresar solito, «de segunda». Trabajé en el Porteño, con Arata-Mancini, obteniendo un gran éxito en un italiano de una obra de Hicken, titulada El boche Blumentopf. Después Romero y Pelay me contrataron para la temporada de revistas del Porteño, y allí sigo”.
Con Arata y Herminia Mancini trabajó durante 1923/24 y los dos años siguientes lo hizo con Romero en el Porteño y la Opera. En 1926 conformó la Compañía Argentina de Revistas Giacobino-Ruggero en el Sarmiento, para incorporarse al año siguiente a la Gran Compañía Argentina de Comedias y Sainetes Luis Arata, con Leonor Rinaldi como principal atracción cómica femenina.
Su creación del italiano afeminado tuvo por modelo a un viejo calabrés, al que conoció en el Paseo de Julio. Lo interpretó por primera vez en el Nacional en la obra El loco Mendoza.
Otra vez al frente de compañía propia (1928/29 en el Smart), la Compañía Argentina de Sainetes, Comedias y Pochades Marcelo Ruggero, con dirección general de Alberto Ballerini, integrada por intérpretes de la talla de Lea Conti y los ascendentes Juan Bono, Raimundo Pastore y Carlos Enríquez. En 1930 conformó un importante trío, la Gran Compañía Argentina de Sainetes Alippi-Ruggero-Otal, con figuras de apoyo como Iris Marga, Pepe Arias y Carlos Perelli. Ocurrió en el teatro Cómico.
Entre 1931 y 1943 cumplió labores teatrales alternativamente en el centro, en general en revistas, como principal o una de las principales atracciones cómicas y en salas barriales (Variedades, Boedo, Soleil), con compañía propia o en dupla con Félix Mutarelli. Así lo vemos en 1931 en el Maipo, al año siguiente alternando con revistas en salas céntricas y piezas cómicas en el Variedades. En 1933 y 1934 encabezó compañía con nombre propio (Compañía Argentina de Comedias, Sainetes, Vaudeviles en el Smart y Compañía Cómica Nacional en el Sarmiento). Durante 1936 se presentó en varias salas porteñas (De la Comedia, Fémina y San Martín), incluyendo su labor en Política criolla de Luis Rodríguez Acasuso, un autor poco transitado por el expansivo intérprete.
Entre 1937 y 1940 su labor fue febril, con decenas de piezas cada temporada, en general comedias, piezas asainetadas y vehículos para la comicidad como única finalidad, que se representaban a razón de dos o tres por día, con una duración promedio de una semana (algunas más, algunas unos pocos días, de acuerdo a la repercusión).
Vacarezza (una amplia selección de sus obras), Novión, Burón, De Paoli, Ziclis, Juan Villalba, Antonio Botta, son algunos de los autores nacionales más requeridos. A festa de Sant’Angela (de Traversa), El príncipe de la fiaca (de Villalba), Un tipo que gusta a las mujeres (adaptación de Julio F. Escobar sobre la obra de Arnold y Bach), ¡Qué pena me da el finao! de Ossorio y Botta son títulos que se repiten año tras año, en 1937 en el Boedo con Félix Mutarelli, al año siguiente en el Boedo, Soleil y Variedades, solo o con Mutarelli, en 1939 en el Variedades (con compañía propia, integrada por la ex primera figura del cine mudo María Turgenova, Carlos Castro “Castrito” antes de dar el gran salto y Luis Alberto Negro) y en 1940, nuevamente con Mutarelli.
Los inicios de la década de los cuarenta lo encontró en el centro (en 1941 en el Casino y el Maipo, en 1942 en el Buenos Aires y el Marconi, del barrio de Once, y 1943 en cinco piezas escritas y dirigidas por León Alberti en el Astral). A partir de allí su carrera comenzó lentamente a declinar, lo mismo que el género que tan bien encarnó, culminando en 1957 en su tan conocido reducto del Boedo con En Villa Bonete ha sonado un cohete y su enésima versión de Un tipo que gusta a las mujeres.
Si en teatro claramente fue “cabeza de ratón” en cine fue un habitual partenaire, muy requerido eso sí, dando la nota cómica y/o pintoresca en la veintena de películas que participó. Había debutado en el mudo en 1916 (Resaca de Atilio Lipizzi), y se incorporó al sonoro en 1935, con títulos como Monte criollo (35, Arturo S. Mom), el policial Fuera de la ley (37, Romero), La rubia del camino (38, al servicio de Paulina Singerman, también dirigida por Romero), dos de las tres películas de la saga de desventuras matrimoniales de Romero-Niní Marshall-Enrique Serrano (Divorcio en Montevideo, 1939 y Casamiento en Buenos Aires, 1940, como un desopilante y amanerado mayordomo, con amplias posibilidades de lucimiento), culminando en 1955 con un título que parecía anunciar su retiro: Adiós muchachos. Su viejo compañero de aventuras Manuel Romero lo requirió ocho veces para el cine; en radio registramos su presencia en 1943 en Splendid, al frente de programa propio y no consignamos ninguna labor en televisión.


SUS ACTUACIONES


TEATRO 
11 El último caudillo (de Tito Livio Foppa, dir. Ulises Favaro)
15 Las tertulias de la botica (de Alberto Sánchez) • Resurrección (de Alberto Ghiraldo)
16 La herencia de Diógenes (de José Antonio Saldías y Raúl Casariego) • La fonda del pacarito (de Alberto Novión) • El hijo del coronel (de Carlos M. Pacheco) • El triunfo radical (de Alberto Vacarezza)
17 El rincón de los caranchos (de Alberto Novión) • El Batitú (de Alberto Sánchez) • La trifulca universal (de Alejandro Berruti) • La lecherita (de Carlos R. De Paoli) • El canciller agrícola (de Athos, Portos y Aramis) • Acquaforte (de José González Castillo y Alberto T. Weisbach) • El loco De la Torre (de Carlos Aguirre y Agustín Remón) • A media noche (de Pedro E. Pico)
18 Los Charcoft • El disco de la risa (de Francisco E. Collazo) • La mujer del prójimo (de Juan P. Achával) • El fruto prohibido (de Ivo Pelay y Eduardo Amoroso) • Amalia (de Florencio Iriarte e Ivo Pelay sobre novela de José Mármol) • Teléfono para tumbas (de Veer y Gouze, adap. Julio F. Escobar) • Carne cansada (de Enrique P. Maroni y Rogelio Giudice)
19 La mascota del barrio (de Camilo Darthés y Carlos S. Damel); Teatro breve (de Manuel Romero e Ivo Pelay) [ambas dir. Florencio Iriarte] • El ladrón de gallinas (de Mario y Ernesto Rada) • El barrio de los judíos (de Alberto Vacarezza) • La hora cómica (de Samuel Linning) • La venganza de don Chicho (de Florencio Iriarte) • ¡Qué pichincha! (de Julio F. Escobar) • Los esclavos blancos (de Julio F. Escobar)
20 Las luces del centro (de Roberto L. Cayol) • El trago amargo (de Julio F. Escobar) • El cambalache de Petroff (de Novión) • Tu cuna fue un conventillo (de Vacarezza) • La golondrina (de Eleodoro Peralta y V. Pecci) • Facundo (de Ivo Pelay)
23 El boche Blumentopf (de Cayol); El batarás (de Enrique P. Maroni y Pucci); La sombra del conde (de Alberto J. Ballestero); Falucho (de Antonio Botta y Antonio De Bassi); El asalto a las glorietas (de Eleodoro Peralta); Adiós que me voy llorando (de Beltrán y Carlos E. Ossorio); Cabaret chic… cabaret reo (de De Bassi y Ballestero); ¡Qué quiere la Rasimi! (de César Bourel e Isaac Morales) [las ocho dir. Atilio Supparo] • El ganador de la Copa de Oro; La bailarina del Moulin Rouge [ambas de y dir. Romero] • Donde el diablo perdió el poncho (de Novión, dir. Romero) • ¡Pasen a ver el fenómeno!; Las catástrofes del año; No arrebaten que hay pa todos (de Romero y Pelay) [las tres de Ivo Pelay y Romero, dir. Romero] • Las vendedoras de Manón (de César Bourel y Morales) • Don Pietro o Imítalo a tu paisano (de Carlos R. De Paoli y Mario Folco) • El mundo en kodak (de Ivo Pelay)
24 ¡Aprovechen la bolada! (de Luis Bayón Herrera) • ¡De Puente Alsina a Montmartre! (de Romero y Pelay) • El mundo en Kodak (de Pelay)
25 ¡Atención a la largada!; ¡Ahí va de mi flor un gajo!; ¡Chevalier revista!; ¡La porteña es un bombón!; ¡No arrugue que no hay quien planche!…; El año gráfico; ¡Vamos a abrir la heladera!… [las siete de Romero, Bayón Herrera y Pelay, dir. Romero]
26 La maravillosa revista (de Romero, Bayón Herrera y Pelay) • ¿De qué está usted enamorado?; ¡Dejad que las niñas vengan aquí…!; ¡Ya está armado el batifondo!… [las tres de Romero y Bayón Herrera, dir. Romero] • La princesita Vanidad (de Romero, Bayón Herrera y V. Mucci, dir. Romero) • ¡Nos tiramos un lance!; Una hora de alegría (de Angel Acevedo y Armando Rial) [ambas dir. León Alberti y Armando Rial] • Yo me hago el loco (de Alberti y Eliseo Gutiérrez) • Aquella cantina de la Ribera (de Federico Mertens y Arnaldo Malfatti); El castillo de los leones (de De Bassi y Botta); Che, prestame la pieza (de Escobar); El eliminado (de Carlos Schaefer Gallo); Allá cerca e’ la Floresta (de Oscar R. Beltrán y Horacio V. Dutra); Yo soy muy hombrecito (de Ricardo Hicken y Francisco Payá) [las seis dir. Ballestero]
27 El procurador Galiniana (de Eleodoro Peralta y Carlos P. Cabral); ¡¡Facha Tosta!! (de Novión); “Caferata” (de Pascual Contursi); El barrio está de fiesta (de Enrique P. Maroni y Rogelio Giudice); Se acabaron los otarios (de Escobar); Cume la barca de Bachicha (de Juan Villalba y Hermido Braga); El mago de Palermo (de Enrique y Armando García Velloso); Sardina que lleva el gato… (de Américo y Antonio Botta); Te quiero porque sos reo (de Novión); ¡Basta la salute! (de Alberto T. Weisbach); Son al ñudo los candiales… (de Alfredo Bertonasco y Domingo Martignone) [las once dir. Tito Insausti]
28 ¡El que nace puntiagudo no puede morir cuadrao!… (de Florencio Chiarello); 5 por 8, 40… Te espero en la lechería (de Carlos R. De Paoli); El náufrago Vicenzo (de Octavio P. Sargenti); Hopa! Hopa! Hopa! (de Schaefer Gallo y Juan Fernández); Gringo, pero buen sastre (de Botta); El nene Liberato (de Mario Folco y Juan F. Mazzaroni); Metejón, Berretín y Cía. (de César Ratti y Juan A. Bruno); En la timba de la vida (de Carlos P. Cabral y Juan A. Caruso); Un tipo que gusta a las mujeres (de Franz Arnold y Ernest Bach, adap. Escobar); ¡Locos de remate! (de Sargenti); Se necesita un embajador (de Manuel Sofovich y Eliseo Gutiérrez, inspirada en un cuento de D’Ambra); Nos cayó de arriba un cura (de Ballestero y De Bassi); El milagro de Peppino (Cantina napolitana) (de Chiarello); El infierno de Dante (de Rafael M. Cabrera); Hoy transmite el abuelito (de Ossorio y Botta); Hoy debuta Bracanan (de Julio Manazes); El hombre que pega a las mujeres (de Escobar); Moneda corriente (de Bertonasco y Martignone) [las dieciocho dir. Juan Fernández]
29 Viva la Santa Federación (de Escobar); ¿Quién es el patrón del barco? (de J. Rodríguez Bustamante y Miguel Lipicir); La noche de mi casorio (de Ballestero y Malfatti) [las tres dir. Juan Fernández] • Alma en pena (de Eduardo R. Beccar); La otra noche en el bailongo (de José G. Robles y Florencio Güiraldes); Me llaman loco pero es mentira (de J. Pharola); La parada 33 (de Botta); Las andanzas de un chitrulo (de Salvador Riese y Nicolás Paradiso); El profesor Tromboni (Peluquería Do-Re-Mi-Fa-Si-La-Sol) (de Francisco Bohigas y Mario Battistella); La banda de pistoleros (de Ballestero); Hacete el muerto Taboada (de Ossorio); El convento de Santo Antonio (Sociedad Protectora Amigos del Conventillo) (de Alfredo Lagazio); Argentinos en Sevilla (de Botta); El padre de los pobres (de Telémaco Contestábile); El rey del aire (de Carlos Goicoechea y Rogelio Cordone); Zapatería “La Papa” (Gran Casa Garibotto); ¡Decí por Dios qué me has dado! (de Botta); Un gaucho de Catanzaro (de López y Contestábile) [las quince dir. Alberto Ballerini]
30 El buen lechón (Fábrica de embutidos) (de Malfatti y Nicolás de las Llanderas) • Milanesa (de Arsenio Mármol) • Que la agarre quien quiera (de Pedro E. Pico y Rodolfo González Pacheco) • ¡¡A mi juego me llamaron!! (de Carlos Goicoechea y Rogelio Cordone) • El Mercado de Abasto (de Botta y Molinari Lopardi) • Ejército de Salvación (de Romero) • El inventor del trabajo (de José Ignacio Robles) • Murió Rosendo Aguilera (de Eduardo Trongé y Enrique P. Maroni) • ¡Pasen a ver las fieras! (de Novión) • La risa de Chaplin (de César Bourel y José Parola) • El conventillo de las 14 provincias (de Elías Alippi y Botta) • Café y bar “El Campeonato” (Hay patadas) (de De Bassi) • Dársena Norte (Churrascos y metejones) (de Malfatti y Nicolás de las Llanderas) • Desde Boedo y viento en popa el tango se fue pa Europa (de Raúl Doblas y José Parola)
31 Balconeando la ciudad; Chau, correligionarios; El buen humor a la vista; Que hablen las urnas; Juventud, divino tesoro; Lo mejor es reír [las seis de Pelay y Luis C. Amadori, dir. Pelay] • Aquí estoy con todo el tarro (de Pelay y León Alberti, dir. Pelay) • El intendente quiere alegría (dir. Ballestero y Amadori) • Para exposición, la nuestra • ¡Carcajadas 1931! (de A. Méndez y Francisco Rando) • Ra ra el año nuevo
32 Las catástrofes del año 32…; Los apuros de tres criollos en Nueva York [ambas dir. Romero] • El tango, ¡buaaa! (de Novión, Bertonasco, Héctor P. Blomberg y Germán Ziclis, dir. Antonio Daglio) • El náufrago Vicenzo (de De Paoli) • La otra noche en un bailongo • Nos cayó de arriba un cura (de Ballestero y De Bassi) • El correligionario • El profesor Tromboni
33 Sobre los techos de Buenos Aires (de Pedro B. Aquino); Noches galantes (de Carlos Baragli Mibelli); Armas al hombro (de Juan P. Rillo); Hoy canta Benjamín Gigli (de Botta) [las cuatro dir. Ballerini y Arturo Mario] • Buenos Aires ilustrado; París en Lumière, le voilá! [ambas de Federico Mertens, Alberti y Manuel Sofovich, dir. Alberti] • Yo quiero morir contento (de Escobar)
33/34 Di Pascale Batista (Administración, cálculos y anexos) (de Pelay y Eduardo R. Beccar) • ¡Y el gringo se dio el gustazo! (de Arsenio Mármol)
34 Buenos Aires nocturno; ¡Ruggero, viejo y peludo, llega al templo del desnudo!; Toros en el Smart [las tres de los autores de la casa, dir. De Bassi] • El metejón de Fioravanti (de Américo Botta) • Cuándo hacemos otra revolución (de Pelay y Beccar) • El jardín del amor (de Beccar); Amor se escribe sin H (de Mario Flores y Beccar); La ciudad seca y mulera (de Pelay y Beccar) [las tres dir. Pelay] • Cascabeles en el pueblo (de Luis Spaventa, dir. Pascual E. Carcavallo) • ¿Cuándo hacemos otra revolución? (de Pelay y Beccar); El metejón de Fioravanti (de Américo Botta) [ambas dir. Samuel Giménez] • La canción de los barrios (de y dir. Pelay, música Francisco Canaro) • Biblioteca picaresca • Carnera groggy se va a quedar si ve desnudos en el Smart • Como les gusta a los hombres
35 La araña de cristal (de Marcel Morand y Asdrúbal Salinas, dir. Morand)
36 Política criolla (de Luis Rodríguez Acasuso) • El teniente Peñaloza (de Vacarezza) • Calesita Revue; La revista de bienvenida [ambas de Beccar] • Postales prohibidas (de Antonio De Bassi, Vicente Cotal, Isaac Nuguer y Emilio Dupuy de Lome, dir. A. De Bassi) • ¡Hay bronca en el P.E.N. club! (de Juan Pérez [Antonio De Bassi, Vicente Cotal, Tito Insausti, Marcos Bronenberg y Emilio Dupuy de Lome], dir. A. De Bassi) • El libro del amor (de Antonio De Bassi, Vicente Cotal e Isaac Nuger, dir. A. De Bassi) • La culpa la tiene el gallego de enfrente (de De Paoli) • El mundo se ha vuelto loco (de Juan Pérez [Antonio De Bassi, Vicente Cotal, Emilio Dupuy de Lome y Marcos Bronenberg], dir. A. De Bassi) • La guía verde (de Antonio De Bassi, Vicente Cotal, Emilio Dupuy de Lome y Tito Insausti, dir. A. De Bassi) • Las extremistas del amor (de Antonio De Bassi, Vicente Cotal, Isaac Nuguer y Emilio Dupuy de Lome, dir. A. De Bassi)
37 ¡El manisero se va! (de Roque S. Luengo); ¡Tres mujeres y un amor!… (de Raúl Doblas); Un cura y un sacristán (de Luis García Lynch) [las tres dir. Arsenio Perdiguero] • Yo quiero ser payador (de Salvador Riese, dir. Félix Mutarelli) • Cuando llora la milonga (de Juan Fernández) • En la escuela de los zonzos • Doña Juana la loca (de Pelay) • Cuando un padre va de farra (de Carlos M. Durao) • Facha Tosta (de Novión) • Fanfarrón… pero derecho (de Julio A. Burón) • Fray Milonga (de Flores) • La sagrada familia (de Carlos P. Cabral) • Los dos pillines (de Tito Insausti y Ziclis) • Millones en el conventillo (de Rafael J. De Rosa y José A. Bugliot) • Pabellón número 4 (de Botta) • Terco como una mula (de Carlos Goicoechea y Rogelio Cordone) • Los muchachos se van de veraneo; Mi hermano el ingeniero [ambas de Eduardo Pappo] • El corralón de mis penas; Va cayendo gente al baile [ambas de Vacarezza] • En La Rioja, Filemón armó una revolución (de Malfatti y De las Llanderas) • El corazón de un gallego (de De Paoli)
37/38 Aquí mandamos los hombres (de Martignone y Bertonasco) • Argentinos en Sevilla (de Botta) • Nos cayó de arriba un cura (de Ballestero y De Bassi) • Dársena Norte (de Malfatti y De las Llanderas) • El que nace puntiagudo… no puede morir cuadrado (de Chiarello) • En la escuela de los zonzos (de Vacarezza) • Ejército de Salvación (de Romero) • Pata de palo (de De Paoli)
37/39 El teniente Peñaloza (de Vacarezza)
37/40 A festa de Sant’Angela (de Julio C. Traversa) • El príncipe de la fiaca (de Juan Villalba)
38 Cuando el tronco sale bueno las astillas son de ley (de Carlos Dedico y Ziclis) • En un rincón de La Boca • La culpa la tiene el gallego de enfrente (de De Paoli) • La muchachada de a bordo (de Romero) • La parada 33 (de Botta) • La vida es un sainete (de Vacarezza) • Mastro Nicola (de Rafael J. De Rosa) • Política criolla (de Luis Rodríguez Acasuso) • Qué papa el año 40 (de César Bourel y Antonio Prat) • Cuando llora la milonga (de Juan Fernández) • El cabo Quijote (de Vacarezza) • Pabellón N° 4 (Pensión Las Heras) (de Botta) • Un gaucho de Catanzaro (de López y Telémaco Contestábile)
38/39 Decí por Dios qué me has dao (de Botta)
38/40 Un tipo que gusta a las mujeres (de Escobar sobre obra de Franz Arnold y Ernest Bach) • ¡Qué pena me da el finao! (de Ossorio y Botta)
39 El cura de Santa Clara (de Bertonasco y Martignone) • La muchachada de a bordo (de Romero) • Los muchachos se van de veraneo (de Pappo) • Nos cayó de arriba un cura (de Ballestero y De Bassi) • Una vez en el boliche (de Vacarezza) • Viva la Santa Federación (de Escobar)
39/40 Facha Tosta (de Novión)
40 Las tres virtudes políticas (Santa Fe, esperanza y… fraude); La revista de las sorpresas; ¡Se produjo la invasión!; La revista casta y pura [las cuatro de Manuel A. Meaños y Prat, dir. Prat, Meaños y Musante] • Se necesita un embajador (de Manuel Sofovich) • Aquí mandan los hombres (de Bertonasco y Martignone) • Argentinos en Sevilla (de Botta) • Fray Milonga (de Flores) • Cortafierro; El cabo Quijote; El teniente Peñaloza; Soy el payaso Alegría; Tu cuna fue un conventillo [las cinco de Vacarezza] • Cuando el tronco sale bueno las astillas son de ley (de Dedico y Ziclis) • Decí por Dios qué me has dao (de Botta) • Cuidado con las bonitas (de Alejandro Berruti) • Mastro Nicola (de De Rosa) • La otra noche, en un bailongo (de José J. Robles y Florencio Guisaldez) • Pata de palo; Cinco por ocho cuarenta; te espero en la lechería [ambas de De Paoli] • ¡Qué papa el año 40! (de Bourel y Prat)
41 El dictador en el Maipo (de Meaños y Prat, dir. Luis Iturraspe) • Blanca Nieves y sus ocho ministros (de Enrique S. Discépolo y Meaños); Con los “bultos” a otra parte (de Juancito Pueblo) [ambas dir. E. S. Discépolo] • ¡Tanguifíquese, señor! (de y dir. Prat) • La revista falsificada (de y dir. Prat) • Las milanesas del Movietone (de De Bassi y Ossorio, dir. De Bassi) • ¿Qué hacemos con la tregua? (Federico a casa…) (de Meaños y Prat, dir. Prat, Meaños y Musante) • ¡Libertad y encaje… la mula! (de y dir. Prat) • Un marqués de contrabando (de Prat, Marcos Bronenberg, Botta y Burón, dir. Prat) • La historia del tango (de y dir. Pelay, música Francisco Canaro) • El consejo baila (de Juancito Pueblo) • Ríe como quieras (de y dir. Prat) • Recordar es vivir (de De Bassi y Ossorio, dir. De Bassi)
42 Dársena Norte (de Malfatti y De las Llanderas) • Un tipo que gusta a las mujeres (de Escobar sobre obra de Arnold y Bach) • Decí por Dios qué me has dao (de Botta)
43 Las colegialas del Astral; La alegría del momento; Volvió Madame Rasimi; La revista loca; Melodías del mundo [las cinco de y dir. Alberti]
44 Los tres mosqueteros gitanos (de Salvador Valverde y Elmo De Bassi, dir. A. De Bassi) • Pipirilo Smangiatina armó la gran tremolina (de Nato Lamarque y Rafael C. Medero)
45 Yo llevo un tango en el alma (de Ziclis, dir. Carlos Calderón de la Barca) • Se casó mastro Nicola (de T. Insausti y Malfatti) • El reverendo caradura (de Ricardo Hicken) • El fresco de Eugenio Blanco busca dos hijos vivancos (de Antonio y Manuel Paso, adap. Julio F. Escobar)
46 Dove está la papa?; S.M. la cola [ambas de Carlos A. Petit, dir. Iturraspe] • Sanatorio “La Guadaña” (del profesor Malaentraña) (de T. Insausti y Malfatti); Aquí mandamos los hombres (de Bertonasco y Martignone); Argentinos en Sevilla (de Botta); Un loco lindo (de Burón) [las cuatro dir. Arturo Arcari]
47 La mujer del cantinero (de Burón, dir. Arcari)
48 Sanatorio La Guadaña, del doctor Malaentraña (de T. Insausti y Malfatti)
49 Se casó Mastronicola (de T. Insausti y Malfatti)
51 Se casa la de Favaro, con Pascale Piñataro (de Lamarque y Medero)
53 Un tipo que gusta a las mujeres (de Escobar s/ obra de Arnold y Bach); Se casa Mastro Nicola (de T. Insausti y Malfatti); Tu cuna fue un conventillo (de Vacarezza) [las tres dir. Arturo Arcari]
54 ¡Se acabaron los varones! (Con doña Laura Barrientos llegó el diablo con polleras) (de Burón, dir. Ricardo Ruffa) • Un tipo que gusta a las mujeres (de Escobar sobre obra de Arnold y Bach)
55 La culpa la tiene el gallego de enfrente (de De Paoli); El mucamo de la niña (de Nato Lamarque y Medero) [ambas dir. Arcari]
57 En Villa Bonete ha sonado un cohete (de Emilio Sánchez y Rafael Sanromá) • Un tipo que gusta a las mujeres (de Escobar sobre obra de Arnold y Bach)


CINE 
16 Resaca (Atilio Lipizzi)
35 Monte criollo (Arturo S. Mom) • La barra mendocina (Mario Soffici) • Pibelandia (Augusto C. Vatteone) [CM]
37 Fuera de la ley; La Vuelta de Rocha [ambas Romero] • Nobleza gaucha (Sebastián M. Naón)
38 La rubia del camino (Romero)
39 La modelo y la estrella; Divorcio en Montevideo; Gente bien [las tres Romero]
40 Casamiento en Buenos Aires; Los muchachos se divierten [ambas Romero]
41 Persona honrada se necesita (Francisco Mugica)
42 ¡Secuestro sensacional! (Bayón Herrera)
48 Una atrevida aventurita (Carlos H. Christensen) • Don Bildigerno en Pago Milagro (Antonio Ber Ciani)
49 Otra cosa es con guitarra (Ber Ciani) • Imitaciones peligrosas (Julio Rossi)
50 Los millones de Semillita (Frederic Bernheim D’Acosta) [N.E.]
55 Adiós muchachos (Armando Bó)





EVA DONGE

Las actuaciones de Eva Dongé en teatro, cine y televisión.
Su minibiografía la publicaremos en algún momento.
Tiempo al tiempo.



TEATRO 
Otra vez el lunes (de Josefina Melo)
50 La plaza de Berkeley (de John L. Balderstone, dir. Pedro Escudero)
51 Un angelito endiablado (de Francisco J. Bolla inspirado en Jacinto Galina, dir. Fernando Heredia)
53 Yerma (de Federico García Lorca) • Impetus de juventud (de Samson Raphaelson, dir. Escudero)
55 Fiebre de heno (de Noël Coward, dir. José María Tasca) • El enemigo (de Julien Green, dir. Osvaldo J. Blanco) • Yerma (de Federico García Lorca, dir. Mario Rolla)
56 El gato sobre el tejado de zinc caliente (de Tennessee Williams, dir. Francisco Petrone) • Manos sucias (de Jean Paul Sartre, dir. Narciso Ibáñez Menta)
57 Ornifle (de Jean Anouilh, dir. Ibáñez Menta) • Mesas separadas (de Terence Rattigan, dir. Petrone)
58 Los acosados (de Eugene O’Neill, dir. Osvaldo Bonet) • El anzuelo de Fenisa (de Lope de Vega, adap. y dir. Alejandro Casona)
59 María Estuardo (de Friedrich Schiller, dir. Oscar Fessler) • Macbeth (de William Shakespeare, versión León Felipe, dir. Rolla) • Envidia (de Camilo Darthés y Carlos S. Damel)
60 Todo un hombre (de Miguel de Unamuno, dir. Petrone)
61 El burlador de Sevilla y convidado de piedra (de Tirso de Molina, “revisión” de Casona, dir. Jorge Petraglia) • Relojero (de y dir. Armando Discépolo)
62 Las tres hermanas (de Antón Chéjov, dir. A. Discépolo) • El caballero de Olmedo (de Lope de Vega, revisión Rafael Alberti, dir. Esteban Serrador) • La escuela del escándalo (de Richard Brinsley Whitelow, dir. Escudero)
63 Tiempo de Federica (de Luisa María Levinson, dir. A. Discépolo) • Amor y teatro (“Una puerta ha de estar cerrada” de Alfred de Musset y “Sueño de un atardecer de otoño” de Gabriele D’Annunzio, dir. E. Serrador) • Tele-Radioteatro Odol de la tarde: ‘‘La noche y su hombre / La noche y su romance” (de Delia González Márquez, dir. Emilio Ariño)
65/66 ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (de Edward Albee, dir. Luis Mottura)
66 Luv (de Murray Schisgal, dir. Mottura) • Paula y los leones (de Aldo De Benedetti, dir. Nino Fortuna Olazábal)
67 Seis personajes en busca de autor (de Luigi Pirandello, dir. Juan José Bertonasco) • La dama de los racimos (de Lope de Vega, dir. E. Serrador) • El péndulo (de Aldo Nicolai)
68 Intimidad conyugal (de Pierre Rath, dir. Martín Clutet) • El premio del buen hablar (de Lope de Vega, versión Tulio Carella, dir. E. Serrador)
68/69 Sueño de una noche de verano (de William Shakespeare, dir. Cecilio Madanes)
69 Tripas de oro (de Fernand Crommelynck, dir. Escudero)
70 El escondite (de María Rondano, dir. E. Serrador) • Setenta pecados siete [un episodio]
71 Caballero por milagro (de Lope de Vega, versión J. G. Schroeder, dir. Petraglia) • La dama boba (de Lope de Vega, dir. E. Serrador)
72 Barrabás (de Michel de Ghelderode, dir. Escudero) • Hoy sin mañana (de Carlos Pibernat hijo, dir. Fernando Labat) • Matraca para un hombre simple (de Charles Dyer, dir. Gregorio Nachman)
73 Donde la muerte clave sus banderas (de Omar del Carlo, dir. Escudero)
74/75 Alpha-Beta (de Whitehead, dir. Juri)
76 Dulce pájaro de la juventud (de Tennessee Williams, dir. Juan José Bertonasco) • Caballo de mar (de Edward Moore, dir. Marcelo Lavalle)
77 La idiota (de Marcel Achard, dir. Carlos Muñoz)
78 Pepsie (de Pierre-Edmond Victor, dir. C. Muñoz)
79 Mi amante vecino (de Gordon Seymour [seudónimo de Gerardo Sofovich], dir. Beto Gianola)


CINE 
50 Fangio, el demonio de las pistas (Román Viñoly Barreto)
53 Los troperos (Juan Sires)
58 El hombre y su noche (Carlos Orgambide) [N.E.]
66 Castigo al traidor (Manuel Antin)
78 Un idilio de estación (Aníbal Uset)


TELEVISION 

55 Teatro universal: “1810” (de Yamandú Rodríguez, dir. Juan Manuel Fontanals); “La llave en el desván” (de Alejandro Casona) • Ciclo de teatro argentino: “La barca sin pescador” (de Alejandro Casona)
57 Teatro del sábado: “Los mirasoles” (de Julio Sánchez Gardel, puesta Antonio Cunill Cabanellas, dir. Edgardo Borda) • Teatro universal en un acto (dir. Juan Manuel Fontanals)
59 Cita de escritores argentinos: “Aquí vivieron” (de Manuel Mujica Lainez, adap. Eloy Rébora, dir. Martín Clutet)
60 Ciclo de gran teatro / Ciclo de gran teatro Alba: “Un ataque al corazón” (de Osip Feline); ‘‘Yo Napoleón” (de Albert Dieudonne, adap. Wilfredo Jiménez) [ambas puesta Pedro Escudero, dir. Alberto Moneo) • La Casa del Teatro: ‘‘Bajo la garra” (de Gregorio de Laferrere, puesta Antonio Cunill Cabanellas, dir. Edgardo Borda); ‘‘Los acosados” (de Eugene O’Neill, adap. León Mirlas y Pablo Palant, puesta Osvaldo Bonet, dir. Edgardo Borda)
61 La sangre también perdona (de Abel Santa Cruz, dir. Pedro Pablo Bilán) • Ciclo de teatro argentino: ‘‘El mal amor” (de María Luz Regás y Juan Albornoz, puesta Enrique Fava, dir. Mario Musacchio) • La bestia humana (de Emile Zola, adap. James McCabe, puesta Pedro López Lagar, dir. Carlos A. Colasurdo) • Teatro para todos: “Los hijos de Medea” (de Vladimiro Caioli, adap. Giovanna Mauri)
62 Teatro Palmolive del aire: “Amor, color de olvido” (de Alberto Migré, dir. Manuel Vicente); ‘‘No hace falta quererte” (de Santa Cruz, dir. Pedro Pablo Bilán); “El derecho al olvido” [ambas de Santa Cruz, dir. Pedro Pablo Bilán)]; “Aquí, a las seis”; “Cero, siete, cinco, nueve, da ocupado” [ambas de Migré]; “Un encuentro, un destino, un gran amor”; “El hombre que me robaron” (dir. Pedro Pablo Bilán) [ambas de Santa Cruz]; “Demasiado solos” (de Alberto Migré); “Las solteras” (de Migré, dir. Bilán); “Tu insolente juventud” (de Alberto Migré, dir. Pedro Pablo Bilán)
63 Teleteatro de la noche: ‘‘Matar al extraño” (de Delia González Márquez) • Teatro del aire: ‘‘Esos que dicen amarse” (de Alberto Migré); ‘‘Un paraíso cada vez más lejano” (de Elsa Martínez); “Un encuentro… Un destino… Un gran amor” (de Santa Cruz, dir. Vicente); “Aquí a las 6” (de Alberto Migré) • Tele-Radioteatro Odol: ‘‘Miedo de quererte” (de Nené Cascallar); ‘‘La noche y sus hombres” (de González Márquez, dir. Emilio Ariño) • Teatro como en el teatro (puesta y dir. gral. Fortuna Olazábal, dir. Carlos Colasurdo)
64 Teatro como en el teatro (prod. y puesta Fortuna Olazábal)
65 Teleteatro Palmolive del aire: “Mis tres amores” (de Migré) • Romeo y Julieta (de William Shakespeare, versión Pablo Neruda, dir. María H. Avellaneda)
66 Los que esperan amor (de Migré, puesta José María Funes, dir. Moneo)
67 Teleteatro Palmolive del aire: ‘‘Proceso al amor” (de Jorge Zuhair Jury y Laura Favio); “Yo recuerdo tu voz” (de Armando Baielli); “La rosa y la piel” (de Jorge Zuhair Jury); “Cruzando está el amor” (de Laura Favio, puesta José María Funes); “No pienses en mí” (de Clelia Fontana) [todas dir. Alberto Moneo] • Teleteatro de obras premiadas: “Nuestra Natacha” (de Casona, versión libre de Luz Tambascio, dir. Juan Manuel Fontanals) • La novela argentina en el tiempo: “La Rinconada” (de Pedro Echagüe, adap. Abel Orlando, Pablo Palant y Héctor Seguí) • Teatro como en el teatro (puesta y dir. gral. Fortuna Olazábal, dir. Roberto Herraiz) • Ciclo de obras premiadas: “Y… entonces Tomás” (de Hugo Santiago Muchnick)
67/68 Teleteatro Palmolive del aire: “El hijo que te di” (de Elsa Martínez, puesta José María Funes, dir. Alberto Moneo)
68 Los que llegan sin amor (de Silvia Guerrico) • Ciclo de buen teatro: “Como tú me deseas” (de Luigi Pirandello, adap. Pablo Palant y Víctor Proncet, puesta Escudero, dir. Nicolás Del Boca) • Una mujer y la felicidad (de Vito De Martini) • Honrarás a tu madre (de Silvia Guerrico, dir. José Pedro Voiro)
69 Teatro de Alfredo Alcón: ‘‘Calígula” (de Albert Camus, puesta Osvaldo Bonet, dir. Del Boca) • Gran teatro universal: ‘‘Ninoska” (de Marc Sauvajov, puesta Esteban Serrador, dir. Fontanals)
70 Esto es teatro (adap. Gregorio Santos Hernando, puesta Darío Vittori, dir. Borda)
71 Viernes de Pacheco (adap. Guillermo Pelay y Horacio Pelay, dir. Jorge Palaz, Alberto Rinaldi y Carlos Berterreix)
72/73 La Selva es mujer (de Delia González Márquez, dir. Carlos Escalada)
73 Teatro argentino
74 Alta comedia: “Pablo y Virginia” (de Bernardin de Saint Pierre, adap. Alfredo Lima, dir. Berterreix) • Teatro como en el teatro (puesta Fortuna Olazábal)
75 Tu rebelde ternura (de Migré, dir. Clutet) • Alguien como usted (de Jacobo Langsner, Ricardo Halac, Alberto Adellach y otros, dir. Roberto Denis) • El mundo del espectáculo: ‘‘Cavar un foso” (de Adolfo Bioy Casares, adap. Carlos Lozano Dana, dir. Alberto Rinaldi) • Alta comedia: ‘‘Valeria” (de Alba de Céspedes, puesta Ariel Allende, dir. Oscar Bertotto) • Espectaculares de los viernes: “La ejecución de los Vander” (de Carlos Lozano Dana, dir. Carlos Escalada)
76 Crónica de un gran amor (de Luz Tambascio, dir. Wilfredo Ferrán) • La Casa, el Teatro y usted: “Nuestra soledad” (de Julio Baccaro, puesta Fernando Heredia, dir. Musacchio)
77 Vivir por amor (de Alma Bressan, dir. A. Rinaldi) • La noche del 13: ‘‘El camino del éxito” (de José M. Paolantonio, dir. Carmelo Santiago hijo) • Todos nosotros • Gran teatro sin cortes: ‘‘Otra vuelta de tuerca” (de Henry James, adap. Marcia Cerretani, dir. Eduardo Tedesco) • Querida, querida Lady Hamilton (de Gregorio Santos Hernando, dir. Martha Reguera) • El mundo del espectáculo: “Dulce Anastasia” (de Carlos Lozano Dana, dir. Carmelo Santiago hijo) • Todos nosotros (de Ramón Perelló) • Teatro de humor (adap. Mario Pocoví) • Gran teatro sin cortes: ‘‘La sinfonía pastoral” (de André Gide, adap. Marcia Cerretani, puesta Carlos Muñoz, dir. Eduardo Farías)
78 Mi hermano Javier (de Alma Bressan, dir. A. Rinaldi) • Alta comedia: ‘‘El retrato de Dorian Gray” (de Oscar Wilde, adap. Esteban Urruty, dir. Ferrán); “Trampa para un soñador” (de Luis Gayo Paz)
79 Inolvidable Clark Miller (de Migré, dir. Rodolfo Hoppe) • La cigüeña traviesa (adap. Marsus, puesta Fortuna Olazábal, dir. Héctor Flores) • Los caprichos de la infidelidad (de Leo Lenz, adap. Marus, dir. Héctor Flores) • Teatro de humor (adap. Mario Pocoví, dir. Ferrán)
80 Trampa para un soñador (de Gayo Paz, dir. Oscar Bertotto)


lunes, 21 de noviembre de 2016
















ALFREDO BARBIERI



Hijo del guitarrista Guillermo Barbieri (muerto en el accidente de aviación donde también perdió la vida Carlos Gardel, a quien acompañaba en sus actuaciones) y padre de la actriz y conductora Carmen Barbieri, Alfredo Barbieri nació en el porteño barrio de Parque Patricios en 1923.
Ahijado de Gardel, en 1928 fue mascota del club de sus amores, Huracán, y posteriormente del seleccionado argentino de fútbol. 
Proveniente de salas de variedades y cabarets (Goyescas, Tabarís, Marabú, Chantecler), fue una de las figuras más destacadas y con mayor continuidad en los teatros de revistas, cuyos escenarios transitó desde 1950 con ¡Qué cosas se lleva el viento! y ¡Tomate la vida en broma!, ambas de Antonio Botta en el Maipo. 
Durante 35 años consecutivos, hasta su muerte acaecida el 6 de julio de 1985 en Puerto Rico, fue protagonista o atracción especial de todo tipo de espectáculos ofrecidos en el Casino, el Maipo, El Nacional, el Astros o el Sacoa de Mar del Plata, además de innumerables giras por el interior y temporadas de verano. 
De los 103 títulos que tenemos registrados citamos, a modo de ejemplo: Y volvió Blanquita Amaro al Comedia (53), La revista más grande del mundo (55), El dolce veto (60/61), La revista está loca… loca… loca (65), Corrientes… casi esquina Champs Elysées (69), Nerón vuelve (71), La revista de oro (18 kilates) (74), culminando en el verano de 1985 con Si ésta no es la revista… ¿la revista dónde está? en el teatro Cómico de Villa Carlos Paz. 
El típico hombre que se hizo a sí mismo, nos cuenta sobre sus comienzos y su formación: ‘‘Después de la muerte de papá empezaron los tiempos feos para la familia. Dejé de estudiar y empecé a trabajar en un mercado. Luego fui mensajero del correo, almacenero, carnicero… Al mismo tiempo hacía mis primeras armas en el café del barrio, ubicado en Rioja y Caseros. Tocaba la batería y zapateaba americano. No sabía nada de música, pero tenía mucho oído. Llegué a tocar en una orquesta de veinticinco músicos, la de Barry Moral. Más tarde formamos un conjunto con Julio Armani y ahí comencé con la fonomímica. Entre otros cantantes famosos imitaba a Al Jolson. Corriendo el año 48 me inicié en la revista y actué en los teatros más famosos del género”. 
Uno de los mejores exponentes de la fonomímica (cualidad que utilizó hasta el abuso), realizó muchos trabajos junto a Don Pelele, aunque nunca conformaron formalmente un dúo. 
De sus veinte roles en cine se destacan claramente sus protagónicos en filmes de bajísimo presupuesto en general dirigidos por Enrique Carreras y habitualmente con la compañía de la cubana Amelita Vargas, complemento ideal para su humor ingenuo, directo y gestual. 
Debutó con un papel de reparto en Mary tuvo la culpa (1950, Carlos Torres Ríos); la parodia simple, ingenua y con excelente relación de bajos costos/medianas taquillas lo tuvo como protagonista en nueve películas entre 1951 y 1956: El mucamo de la niña, Las zapatillas coloradas, La mano que aprieta, La tía de Carlitos, Los tres mosquiteros, Romeo y Julita, El fantasma de la opereta, Escuela de sirenas… y tiburones y El sonámbulo que quería dormir
Presidente durante un corto período de la Unión Argentina de Artistas de Variedades (fue expulsado en 1975), participante en giras por Estados Unidos en 1982, tuvo una intermitente actividad en televisión. Fue uno de los pioneros del medio, participando en 1951 en un ciclo de 15 minutos, registrado en las revistas como Gómez-Barbieri-Pelele-Tormo; cuatro atracciones del momento hacían sus números ante las cámaras: el cantante de tangos Alberto Gómez, los jóvenes y ascendentes Barbieri y Pelele y el cantante folklórico Antonio Tormo, que hacía furor con sus temas cuyanos. 
Con su por entonces inseparable coequiper Don Pelele protagonizaron en 1957 Aquí está el canal 8, que anticipaba la posibilidad de un segundo canal en las pantallas porteñas; casi no quedan recuerdos del fugaz ciclo humorístico. En 1961 intervino en La hora CAP, al año siguiente en Ritmolandia, en 1964 participó como atracción humorística en ciclos musicales (La hora de Pablo del Río y sus estrellas amigas y El Special). 
Durante tres años (1964/66) encabezó programas humorísticos, aunque sin demasiada trascendencia: Mike Barbieri y Bat Pelele, con libro de los hermanos Sofovich, obvia referencia a Mike Hammer y Bat Masterson; al año siguiente el programa de sketches Los mosqueteros de la risa, escrito por Miguel Coronatto Paz y su hijo Miguel Luis Coronatto, con Don Pelele, Marianito Bauzá, Calígula, Mengueche y el viejo actor de sainetes Agustín Castro Miranda y por último Obras maestras de la risa, en el inapropiado horario de los viernes a las 19.30, en dupla con Pelele. 
Acompañó a Nati Mistral en Nueve galas de Nati (1966), formó parte fugazmente del equipo de Delfor (La revista dislocada y Entreténgase con Délfor, ambas en 1968). En 1973 se incorporó al plantel televisivo de los hermanos Sofovich en los multiestelares El botón y Operación Ja Ja (dos temporadas en pantalla), culminando su actividad en el medio durante 1973 y 1974 con El B.P. show, por las pantallas del 11, en la primera temporada escrita por los hermanos Sofovich y en la segunda por “Sadepe”. 
La “B” era obviamente por Barbieri; ¿y la “P”?: Pelele, quién si no.



SUS ACTUACIONES


TEATRO 

50 ¡Qué cosas se lleva el viento! (de y dir. Antonio Botta)
50/51 ¡Tomate la vida en broma! (de y dir. Botta)
51 Qué cosas se lleva el tiempo • Pinceladas mágicas; Alegría… y con Gloria [ambas de Coronatto Paz, dir. Pablo Williams] • Cosi canta Rondinella; Las mil y una… carcajadas [ambas de Antonio De Bassi]
52 Aquí van tres en una; Caricatura de Buenos Aires [ambas de Carlos A. Petit y Antonio Prat) • Con sal y pimienta; La gran cosecha del año [ambas de Don Artagnan (Petit) y Doblando el codo (Prat)]
53 No apta para cortos de vista (de Petit y Prat, dir. Petit) • Y volvió Blanquita Amaro al Comedia (de Petit y Prat, dir. Luis Iturraspe y Rafael García) • Ay… cómo me gusta el mambo (de Petit y Prat, dir. Iturraspe)
54 Buenos Aires versus París (de y dir. Petit) • La tercera diversión; Criaturas adorables [ambas de Petit, dir. Iturraspe] • Cuando en el infierno pasen lista; ¡Churros… amor y fantasía! [ambas de Petit]
55 La revista más grande del mundo; Las calles también cantan; Buenos días, señor Invierno; ¡Llegaron los gorilas!…; Prohibido hablar de política [las cinco de Petit] • Esto es un kilo de Ginas; El Follies llegó a Boedo [ambas de Petit, dir. Iturraspe]
55/56 Año nuevo… chistes viejos (de Petit)
56 Las piernasmascope de El Nacional (de Petit e Iturraspe)
58 El tiempo pasa… y Arturo queda; La vuelta de J. P. [ambas de Petit e Iturraspe] • Se están quemando los bollos (dir. Juan B. Pitrelli) • Presidente habemus, y ahora… ¿qué hacemos? (de Prat)
59 Las barbas de Fidel y las piernas de Amelita; Amelita a Celestino le pide que abra el Casino [ambas de Fernando Benavídez, Francisco Rivilli y Pedro Quartucci]
60 ¡Hay que cambiar los botones!; Todo bicho que Conintes va a parar al Otamendi; ¡Qué blancos… están los negros! [las tres de Petit, Iturraspe y Leo Carter]
60/61 El dolce veto
61 El Maipo lanza su cohete; Mis bellas damas; Lo que no se ve en TV se ve en el Maipo; ¡Sacate la caretita que vamos a votar! [las cuatro de Petit, Iturraspe y Carter] • Adolfo ‘‘A”, campeón de la risa (de Petit e Iturraspe)
62 El festival del Maipo; ¡La vuelta al mundo en elefante! [ambas de Petit, Iturraspe y Carter] • Con los vivos y “la maña” no levantaremos la caña (dir. Rafael García)
63 ¡Del 62… lo mejor!; El Maipo… Coccinelle… y Sacoa; Presidente con cara de ángel se necesita [las tres de Petit, Iturraspe y Carter] • Bikini S.A. (de Julio Porter, Carlos Warnes, Carter, Angel Cortese y Abel Santa Cruz); ¡Miren qué cabeza loca! (de Porter, Cortese y Carter) [ambas dir. Porter]
64 Sexy; Las que defienden al sexo; Desnudo 64 [las tres de Porter, Cortese y Carter] • Sólo para mayores (de Porter, Carter y Cortese, dir. Porter)
65 La revista está loca… loca… loca (de Petit e Iturraspe); Mi bello damo (de Petit y Francisco Reimundo) [ambas dir. Petit] • Esto es París • El mundo maravilloso de la noche (de Petit)
66 Pirujas y culandronas; La Greca en El Nacional; ¡La moda viene con botas! (Courreges) [las tres de Petit y Reimundo] • ¡Te espero en El Nacional! (de Petit) • ¡Salga… y venga a El Nacional!
67 El mundo quiere reír; Contrastes en la pasarela [ambas de Petit y Reimundo] • El tren de la alegría (de Petit)
68 Cuando abuelita no era hippie (de Petit y Reimundo, dir. Petit) • Ver… ver… ¡verdísima! (de Petit y Reimundo)
68/69 Esta revista también mata (de Petit y Reimundo)
69 Corrientes… casi esquina Champs Elysées (de Petit y Reimundo)
70 Con dos ceros menos… y muchos sietes (La revista 18.188) • Y después de Z… viene P… • ¿Por qué no? (de Petit y Reimundo)
70/71 ¡Oh Calcuta al uso nostro! (de Petit y Reimundo)
71 Ruido de aplausos (de Petit y Reimundo, dir. gral. Petit) • La revista de Buenos Aires; Nerón vuelve [ambas de Petit y Reimundo]
72 Buenos Aires al verde vivo • El gran desacuerdo nacional (de Petit y Reimundo)
73 Mar del Plata al verde vivo (de Petit y Reimundo) • En vivo y en desnudo (de Gerardo y Hugo Sofovich)
73/74 Frescos y fresquitas (de y dir. G. y H. Sofovich)
74 La revista de oro (18 kilates) (de y dir. G. Sofovich)
75 ¡Aquí se mata de risa! (de Petit y Reimundo, dir. Petit)
75/76 Entre julepe y julepe llegaremos al 77 (de y dir. Hugo Moser)
77/78 ¡Qué piernas para el Mundial! (de Petit y Reimundo, dir. Petit)
78 Los reyes en Tabarís (de Petit y Reimundo, dir. Petit)
78/79 Zulma en Tabarís (de Petit y Reimundo, dir. Petit)
79 La… la… la… inflación (de Petit y Reimundo) • Risas y algo más… en Tabarís (de Petit y Reimundo, dir. Petit)
80 Una revista de 5 estrellas (de Petit y Reimundo, dir. Petit)
81 Adriana, la vedette 11; ¿Estábamos mejor cuando estábamos peor? [ambas de Petit y Reimundo, dir. Petit] • ¡Verdíssima! • Barbieri vs. Barbieri (de y dir. Beto César)
82 Sí… fantástica
83 La revista multipartidaria (de Petit, N. Sánchez y H. Della Rocca, dir. Petit)
84 Destapadísima (de H. Sofovich y Cortese, dir. H. Sofovich) • Una revista de locos (de Cortese y Ricardo Cristofani, dir. Cortese)
84/85 ¿Si ésta no es revista la revista dónde está? (de y dir. Petit)
85 La revista diferente


CINE 
50 Mary tuvo la culpa (Carlos Torres Ríos)
51 Ritmo, sal y pimienta (C. Torres Ríos) • El mucamo de la niña (Juan Sires y Enrique Carreras)
52 Las zapatillas coloradas (Sires y Carreras)
53 La tía de Carlitos; Los tres mosquiteros; La mano que aprieta [las tres Carreras]
54 Romeo y Julita (Carreras)
55 Ritmo, amor y picardía; Escuela de sirenas… y tiburones; El fantasma de la opereta [las tres Carreras]
56 Estrellas de Buenos Aires (Kurt Land) • El sonámbulo que quería dormir (Sires)
57 Venga a bailar el rock (Carlos Marcos Stevani)
61 Canción del arrabal / La cumparsita (Carreras)
64 El club del clan (Carreras)
65 Viaje de una noche de verano (Rubén W. Cavallotti, Rodolfo Kuhn, José A. Martínez Suárez, René Mugica, Carlos Rinaldi y Fernando Ayala) [cameo]
71 Vamos a soñar con el amor (Carreras)
78 Patolandia nuclear (Julio Saraceni)
80 Ritmo a todo color (Máximo Berrondo)


TELEVISION 
51 Gómez-Barbieri-Pelele-Tormo
57 Aquí está el canal 8
61 La hora CAP
62 Ritmolandia
64 La hora de Pablo del Río y sus estrellas amigas • El Special • Las aventuras de Mike Barbieri and Bat Pelele / Mike Barbieri & Bat Pelele (de Gerardo y Hugo Sofovich)
65 Los mosqueteros de la risa (de M. Coronatto Paz y Miguel Luis Coronatto, dir. Enrique Barbé)
66 Nueve galas de Nati (dir. Francisco Guerrero) • Obras maestras de la risa
68 La revista dislocada (de Guille y Armando Libreto [Delfor]) • Entreténgase con Delfor (idea Delfor, de Guille, dir. José María Luperena)
73 El botón; Operación Ja Ja [ambas de y dir. G. y H. Sofovich)
73/74 El B.P. show (de y dir. G. y H. Sofovich)
74 Operación Ja Ja (de y dir. G. y H. Sofovich)

domingo, 20 de noviembre de 2016


ENTREVISTA DE
OSCAR FERNANDEZ A JORGE NIELSEN
EN LA LUPA CULTURAL


Entrevistas: Jorge F. Nielsen y la televisión -Un investigador y un escritor profundo y detallista

Hablamos con Jorge F. Nielsen sobre sus libros, su vida y su pasión por la televisión. El autor de “Televisión argentina. La información. 1951/1975” (2001), de “La magia de la televisión argentina” (2004) y “Teleficciones” ( 2012 ), entre otros, nos cuenta su pensamiento sobre el medio más elogiado y más criticado de todos los tiempos.

“La magia de la televisión argentina” es una colección completísima (7 vol.) de historia, tanto del medio televisivo como de la gente que ha trabajado en ella desde casi sus inicios. ¿Qué es y qué significa esta obra para Jorge F. Nielsen?
Creo que es una historia integral de la televisión argentina, por lo menos en sus primeros 50 años. Y que cubrió un vacío en la bibliografía sobre el tema. Me jacto (por la cantidad de páginas) en que es “la más grande historia de la tele argentina jamás contada”. Tiene un antecedente, Television argentina. La informacion. 1951/1975 y una continuación, otra colección, esta vez en cinco tomos, Teleficciones, a su vez subdividida en Los programas (los tres primeros) y Su gente (el cuarto y el quinto). Por falta de repercusión no pude completar la idea original, llegar a siete tomos de Teleficciones. Por la colección La magia creo que soy conocido en algunos medios. Un trabajo bien hecho, tarea cumplida, significa fundamentalmente para mí.

¿Qué fue lo que te inspiró a hacer un trabajo tan vasto, profundo y minucioso sobre la televisión argentina?
Nadie en particular. Soy editor de libros, titular de Ediciones del Jilguero. En 2001 no teníamos un plan de publicaciones y vi que la cosa no era taaaaaan complicada. Había un vacío en la bibliografía sobre televisión y ese año se cumplían 50 años de la primera emisión. Pensaba que iba a tener algún efecto multiplicador la efeméride, pero me equivoqué. Ahí surgió el proyecto de Televisión argentina. la información. La idea era hacer tres tomos, contextos año tras año y lo fundamental el relevamiento de la programación. El país saltó por los aires y el proyecto se frustró. Tomó peso específico y en 2004 apareció el primer tomo de La magia, con los elementos invertidos. Una historia de la tele, año tras año, con el complemento de la programación.

Después de tanto tiempo de investigación, ¿cuál es el mejor año que tuvo la televisión a lo largo de su existencia?
En términos comparativos, sin duda 1969. La década de los 60 fue la más creativa de la historia de la tele, sin olvidar que arrancó con gran empuje.

¿Considerás que en “La magia de la televisión argentina” lograste plasmar y transmitir el alma, la esencia de este polémico medio y de aquellos que transitaron por ella?
No. Creo que salieron siete muy buenos libros. Lo que planteás podría lograrse agregando a esos textos una cantidad monumental de entrevistas a los “hacedores” de la tele. Sí hay una muy buena selección de entrevistados, pero acotada, no da para transmitir el alma de algo.

En cuanto a las ficciones en televisión, ¿qué diferencias encontrás hoy con aquellas de los primeros tiempos?
No hay puntos de comparación. Durante 10 años todo fue en blanco y negro y en vivo, algo muy complicado para la ficción. Pero con mucha garra. Opinar sobre la ficción de hoy es algo muy genérico.

¿De qué manera te documentaste para obtener tan buena información de los comienzos de la tele?
Una vez lo escuché por radio a Antonio Carrizo (un maestro para mí) diciendo que para ciertos trabajos (se encuadran en su definición los míos) había un solo método: Culo en silla y pelarse las pestañas. La historia de la tele (hasta la aparición de La magia, modestamente) no tenía fuentes confiables en materia de libros. Sí se podía reconstruir en diarios y revistas, día tras día. Y estaba en diversas bibliotecas, en particular la Nacional, la del Congreso y la del Museo del Cine. Allí deposité mi culo, en sus sillas, durante varios años. Y gasté mucha guita en fotocopias.

¿Qué es lo que te apasiona de la televisión y cuándo surge esa pasión?
No creo que las pasiones de un ser humano pasen delante de una pantalla de tele. Sí gustos, gustos muy profundos. Cuando River gana y juega bien, la paso muy bien. Con la tele puede hablarse de un “determinismo histórico”. Ella nació el 17 de octubre de 1951, yo 10 días después. Para mi cuarto cumpleaños mi regalo fue un televisor. En 1955 muy pocas familias tenían tele en casa. Crecí con la tele, así que es “mi medio”, como la radio no es “mi medio” para nada. Pero es algo más incorporado a mí que algo apasionante.

¿Se puede decir hoy que la pluma de Jorge F. Nielsen se realiza en la investigación de medios?
Como tengo la edición de libros garantizada, via Ediciones del Jilguero, salvo en redes sociales y alguna recontraesporádica colaboración en algún diario (gratis, obvio), siempre escribí para libros. No obstante, lo mejor que escribí fue la colección de dos libros Espectaculares sucesos argentinos, cuyo segundo tomo, el que abarca entre 1941 y 1950 es lo mejor de mi producción. Hay en los archivos de la compu el equivalente a cerca de 50 libros medianos con otros temas (teatro, cine, actores y actrices, series, actores y actrices de series) pero no creo que lleguen a ver la luz. Por lo menos en libros en papel, recontraultradificultoso. ¿Si estoy satisfecho con el contenido de mis 16 libros? Totalmente. ¿Si podía dar mucho más? Seguro. Pero soy argentino y vivo en la Argentina. Para mal o para bien.

El 17 de octubre la televisión argentina cumplió 65 años. ¿Qué opinión tenés sobre el futuro cambio de la televisión analógica a la digital y sus consecuencias en los contenidos?
Durante muchos años la televisión lograba un avance revolucionario cada 10 años. El segundo canal, el primer canal en las provincias, el uso del video tape recién llegaron en 1960. La transmisión vía satélite en 1969. Las transmisiones en color en 1980. Ahora, año tras año existen revoluciones tecnológicas que mejoran increíblemente el fenómeno televisivo. Todo, en términos generales que no voy a analizar, es para bien. Igual, para un buen programa de tele, lo fundamental es el factor humano. Y el talento. Pero la tele de hoy (incluyendo en esto Netflix, el cable y todas las variantes que se nos ocurran) no tiene mucho que envidiarle al cine. Y se ve desde la cama, y mucho más barato. Y no tenés que darle propina al acomodador.

¿Estás satisfecho con el enorme aporte que hiciste a la televisión argentina y con tu trayectoria de investigador y escritor?
Con mi trabajo por su contenido, totalmente. Por la repercusión, para nada. La repercusión y el apoyo de “la familia televisiva” y de las instituciones culturales estatales fue prácticamente nula. ¿Si tuviera la máquina del tiempo encararía nuevamente el proyecto? Ni disfrazado de mono.

¡Gracias Jorge!
Oscar Fernández*
*Es periodista, egresado de la Escuela Superior de Periodismo. Hace 20 años ejerce el periodismo gráfico, radial e institucional.

sábado, 12 de noviembre de 2016



























Grandes valores de la tele
ROBERT VAUGHN

Nació en New York City el 22.1.1932 como Robert Francis Vaughan.
Falleció el 11 de noviembre de 2016.
Master en ciencias políticas en L.A. City College, liberal políticamente, se integró veinteañero a la industria del cine, debutando en Los Diez Mandamientos. Fue un cavernario, protagonista en un film de bajo presupuesto dirigido por Roger Corman y se instaló en la pantalla grande en The Young Philadelphians, conocida en la Argentina como Angustia de un pasado, dirigida por Vincent Sherman, con Paul Newman como protagonista. Fue nominado al Oscar como actor de reparto.
Fue uno de Los siete magníficos (los dos principales Yul Brynner y Steve McQueen), acompañó a McQueen en Bullitt, fue un villano en Superman III y coincidiendo con la filmación de El agente de CIPOL realizaron varias películas de bajo presupuesto para la pantalla grande.
En televisión un protagónico excluyente y consagratorio, Napoleon Solo, el agente de U.N.C.L.E. o CIPOL.
Había debutado en roles protagónicos acompañando a Gary Lockwood en The Lieutenant, siguió CIPOL, en 1972 The Protectors, en 1983 fue Harlan Adams en 13 episodios de Emeralt Point N.A.S.
Fortaleció el equipo de The A-Team como el general Hunt Stockwell en 13 episodios, retornando a las grandes ligas como el veterano timador profesional de la serie inglesa Hustle.

1963 The Lieutenant - El teniente 
1964 The Man from U.N.C.L.E. - El agente de CIPOL - El agente CIPOL
1972 The Protectors - Los protectores
1983 The A-Team - Brigada A - Los magníficos - El equipo A
1983 Emerald Point N.A.S. – Escándalo en la Marina
2004 Hustle


The Lieutenant - El teniente Elenco Gary Lockwood, Robert Vaughn, Don Penny, Carmen Philips, Steve Franken
1963/64, 1 temp, 29 ep, 60 min
Creador Gene Roddenberry, prod Arena Productions, emit NBC

The Man from U.N.C.L.E. - El agente de CIPOL - El agente CIPOLElenco Robert Vaughn, David McCallum, Leo G. Carroll
1964/68, 4 temp, 105 ep, 60 min
Prod Arena Productions y MGM Television, emit NBC


The Protectors - Los protectores Elenco Robert Vaughn, Nyree Dawn Porter, Tony Anholt
1972/74, 2 temp, 52 ep, 30 min
Prod Incorporated Television Company, emit sindicada


Emerald Point N.A.S. – Escándalo en la Marina Elenco Dennis Weaver, Maud Adams, Andrew Stevens, Charles Frank, Richard Dean Anderson, Sela Ward, Doran Clark, Stephanie Dunnam, Susan Dey, Jill St. John, Robert Loggia, Michael Carven, Robert Vaughn, Michael Brandon, Patrick O’Neal
1983/84, 1 temp, 22 ep, 60 min
Creadores Esther Shapiro y Richard Alan Shapiro, prod 20th Century Fox Television, emit CBS


The A-Team - Brigada A - Los magníficos - El equipo AElenco George Peppard, Dirk Benedict, Dwight Schultz, Mr. T, Robert Vaughn, Melinda Culea, Lance LeGault, Carl Franklin
1983/87, 5 temp, 97 ep, 60 min
Creadores Stephen J. Cannell y Frank Lupo, prod Stephen J. Cannell Productions y Universal TV, emit NBC


Hustle – Hustle. La movida
Elenco Adrian Lester, Robert Glenister, Matt Di Angelo, Kelly Adams, Robert Vaughn, Jaime Murray, Marc Warren, Rob Jarvis, Ashley Walters
2004/12, 8 temp, 48 ep, 60 min
Creador Tony Jordan, emit BBC

domingo, 6 de noviembre de 2016

Marcadolibro
1


los siete primeros libros marcados

Seleccionados para que aproveche un buen mix de materiales muy atractivos
a un precio adecuado a los escuetos bolsillos de los argentinos

La colección completa de 7 tomos

LA MAGIA DE LA TELEVISION ARGENTINA
Cierta historia documentada

de Jorge Nielsen

Desde 1951 hasta 2000


$ 1.200


deljilguero@yahoo.com.ar

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